Sự không tưởng trong việc làm lại "Ghost in the Shell - Vỏ bọc ma"

William Gibson, trong một cuộc phỏng vấn năm 2011 với The Paris Review, nói, "Những tiểu thuyết đặt trong tương lai tưởng tượng nhất thiết phải là về thời điểm mà chúng được viết ra." Trong tiểu thuyết Pattern Recognition năm 2003, Gibson rõ ràng bắt đầu viết về ngày nay; Thế giới thực đã vượt qua được những tưởng tượng ảo tưởng trong thập niên 80 và 90. Giống như bất kỳ nghệ sĩ nào hoàn hảo thể hiện một thể loại, Gibson, người sáng lập ra Cyberpunk, đã khinh thường nhãn hiệu. Nhưng không phải không có lý do.

Cyberpunk là một con đường khép kín cho tương lai. Nó tưởng tượng một khoảnh khắc khi một người có thể làm giảm các công ty bằng cách sử dụng các phương tiện ảo, khi các tập đoàn và các nhà đầu tư củng cố quyền lực thực sự dưới các chính phủ bất lực. Khi Internet là khoảng trống cuối cùng còn lại. Thời điểm đó đã qua.

Việc sử dụng nào là trung thành sửa lại Ghost in the Shell của Mamoru Oshii, vậy thì sao? Bộ phim mới ra đời năm 1995 của Rupert Sanders đã trải qua một quá trình sản xuất kéo dài 10 năm và xuất hiện ở phía bên kia giống như anime, nhưng nhiều người da trắng hơn. Bạn có thể xem năm phút đầu tiên trên YouTube; Họ kết hợp hành động chậm-mo của bô-on-bơ của I, Robot (2004) bằng cách ngớ ngẩn của siêu sao Mộc tinh (2015). Nhiều cyborgs được bắn vào những mảnh trong năm phút hơn trong toàn bộ bộ phim gốc, hy sinh trên bàn thờ của một "mát mẻ" mà có hương vị 20 năm ra khỏi ngày.

Cyberpunk như retromancy craven có nghĩa là hoàn toàn không có gì. Bộ phim của Oshii là một sự ngạc nhiên đồng bộ mà viết lại một trăm ảnh hưởng vào mã số thẩm mỹ cá nhân của mình. Nó nói rõ ràng cách thức công nghệ thay đổi không chỉ là cách mọi người liên quan đến nhau, mà còn là cách mọi người liên quan đến bản thân họ.

Oshii hoàn toàn cam kết với ý tưởng này: Ông đã dành rất nhiều thời gian để thực hiện các tác phẩm dài, những khung cảnh xung quanh để khảo sát các tầng lớp đô thị của thành phố Newport "" hoặc những ý tưởng tồn tại của người máy Motoko Kusanagi (lồng tiếng bởi Atsuko Tanaka, Mimi Woods trong sub tiếng Anh) Hơn là về các trận đấu súng và mưu đồ chính trị trong Manga gốc của Masamune Shirow. Khi bộ phim cùng với bạo lực, tình trạng tồi tệ, thể chất độc đáo không có điểm dừng, chỉ có tiếng ồn xung quanh và tiếng chuông mềm mại, phảng phất trên nền nhạc của Kenji Kawai.

Thành phố vẫn còn sống: Công dân của nó chảy qua nó, luồng dữ liệu giữa các tòa nhà chọc trời phát sáng như các ngăn xếp máy chủ. Các kênh rạch bị xáo trộn chạy dọc theo những căn hộ chung cư nằm bên cạnh các trung tâm mua sắm thủy tinh và kim loại nguyên sơ. Đây là môi trường của bộ phim: một đô thị rải rác, mưa rải rác liên tục lặp đi lặp lại, một loạt cập nhật chưa từng có trên một căn cứ mã lỗi. Môi trường đó được lặp lại trong quá trình ảo hóa của diễn viên; Cơ thể thịt và xương được cải tiến theo mọi cách có thể, nhưng, như Kusanagi nói, những cơ quan này được mượn từ chính phủ. Kusanagi thậm chí còn nhìn thấy "sự mở rộng của mạng dữ liệu" đối với não không gian mạng của mình - những gì đã được đặt ra cho kiến ​​thức về chân răng giả - như một phần của ý thức của cô.

Khi Ghost in the Shell - Vỏ bọc ma kết thúc, Kusanagi bác bỏ tính tự lập bị hạn chế, được định nghĩa của mình để hoà nhập với ý thức của Trí tuệ nhân tạo (AI) do chính phủ tạo ra, gọi là "the Puppet Master - Master Múa rối". Trong một trình tự ảo hóa, nó lặp lại việc tăng gấp đôi Phantasmagorical Persona in 1967 của Ingmar Bergman Giản đồ thị giác của nó, Kusanagi bị thuyết phục bởi những lời hùng biện của AI. Trong suốt toàn bộ bộ phim, cô ấy phải vật lộn với sự tự thân của mình: cô nhìn chằm chằm vào sự phản chiếu của cô, tràn ngập mình trong đại dương, sử dụng thân hình giống như một dụng cụ dùng một lần. "Mong muốn của bạn ở lại như bạn là điều cuối cùng sẽ hạn chế bạn," Master Puppet nói. Khi cô lắng nghe, khuôn mặt của họ được đóng khung theo cách kết hợp chúng lại với nhau. Kusanagi sẽ kế thừa khả năng tiếp cận mạng lưới rộng lớn của Puppet Master; Các Puppet Master sẽ "đạt được cái chết."

Đối với Sanders và công ty để lặp lại-khởi động lại-thẩm mỹ của Ghost trong Shell là để rơi vào nạn nhân của tình trạng ứ đọng-cùng một câu chuyện-cao Blade Runner bảng, cùng một exoticized neon Japanophilia, giống như androids feminized. Trong việc điều chỉnh manga của Shirow, Oshii và nhà văn Kazunori Ito đã biến đổi nó thành mục đích của chính họ. Nó rõ ràng khác với người tiền nhiệm của nó; Cũng như mọi lần lặp lại tiếp theo của chuỗi, tốt hơn hoặc tệ hơn. "Một bản sao chỉ là một bản sao", Puppet Master nói. "Nó không mang lại sự đa dạng hay cá tính." Tác phẩm muộn của William Gibson bây giờ trông giống như bây giờ, được đóng khung trong một cách làm nổi bật tốc độ ngớ ngẩn trong đó công nghệ tiên tiến. Ghost in the Shell mới là cyberpunk không liên quan đến hiện tại của chúng ta, một món quà đã vượt qua được tương lai tưởng tượng của thể loại này. Nó không có mục đích nào khác ngoài nỗi nhớ hoài.

Trailers: